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Cotado para representar o Brasil no Oscar, curta-metragem “Amarela” é destaque na programação do Kinoforum

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Dirigido por André Hayato Saito e produzido pela MyMama Entertainment, o filme disputou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, foi premiado no Festival de Havana, no Chicago Southland International Film Festival, no Hollywood Shortsfest e conquistou o Grand Prix no Festival Tous Courts

 

“Amarela” encantou audiências em mais de 90 festivais de 35 países, entre os quais Toronto International Film Festival, Festival Clermont-Ferrand, Festival do Rio e Festival Panorama Internacional Coisa de Cinema

 

Um dos grandes favoritos a representar o Brasil na disputa do Oscar 2026 na categoria curta-metragem de ficção, “Amarela” chega à São Paulo como um dos destaques do Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo. Dirigido por André Hayato Saito e produzido por Mayra Faour Auad e Gabrielle Auad (MyMama Entertainment), o filme integra a Mostra Brasil e será exibido em duas oportunidades: no dia 22 de agosto, na Cinemateca Oscarito, e no dia 24, no Cinesesc.

Esta será a primeira oportunidade para o público paulistano assistir ao filme, que concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2024 e conquistou os prêmios de Melhor Curta de Ficção no Festival de Havana, Melhor Curta de Drama no Chicago Southland International Film Festival, Melhor Curta no Hollywood Shortsfest e o Grand Prix no Festival Tous Courts. “Amarela” teve ótima recepção do público em sua jornada pelo circuito de festivais, sendo exibido em mais de 90 festivais, em 35 países.

“São Paulo é o epicentro da comunidade japonesa no Brasil e o cenário onde “Amarela” foi filmado. É um privilégio trazer ao público paulistano uma história que reflete sobre as dores de uma das etnias mais importantes na história da cidade, e cujo grito represado por representatividade, pertencimento e respeito às nossas individualidades e ancestralidades merece ser ouvido”, afirma Saito.

 

O filme marca a estreia no cinema da cantora Melissa Uehara, que interpreta Erika. Sua atuação, descrita como comovente e impressionante pela crítica, lhe rendeu os prêmios de Melhor Atriz nos festivais Alice nella Città (Itália), Aguilar Film Festival (Espanha) e Hollywood Shortsfest (Estados Unidos).

“Estamos muito felizes em ver, após um ano, nosso Amarela chegar finalmente a São Paulo, especialmente para o Kinoforum, um festival que sempre inspirou e fortaleceu o nosso cinema. Estar nesta edição é também uma maneira especial de lembrar e homenagear Zita Carvalhosa, diretora do festival, que dedicou a vida ao curta-metragem e deixou um legado imenso para o cinema brasileiro. Aproveito para agradecer aos produtores executivos e associados que nos ajudaram a chegar até aqui: Rodrigo Pasianotto, Jacqueline Sato, Nelson Sato, Ilda Santiago, Alejandro Saevich, João Da Terra, Stefan Kozak, Ana Kozak e Fernando Camargo”, celebra Mayra Faour Auad.

 

Com um impacto social que transcende às telas, “Amarela” foi objeto de estudo por acadêmicos no Colóquio Internacional “Do Japão ao Brasil e vice-versa: perspectivas históricas e estéticas de um cinema diaspórico”, realizado na Universidade de Lyon, uma das instituições de ensino mais prestigiadas da Europa, integrando discussões acadêmicas sobre cinema, migração e identidade da diáspora japonesa no Brasil. O filme foi abordado ainda em questão no vestibular da UNESP, impactando diretamente milhares de estudantes.

Além da participação no Kinoforum, “Amarela” fortalece seu status como um dos favoritos a representar o Brasil no Oscar 2026 com a seleção para HollyShorts, festival realizado em Los Angeles desde 2005, e um dos cinco festivais importantes que qualificam diretamente seus vencedores à disputa do prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas americana.

 

Sinopse:

São Paulo, julho de 1998. No dia da final da Copa do Mundo contra a França, Erika Oguihara, uma adolescente nipo-brasileira que rejeita as tradições de sua família japonesa, está ansiosa para comemorar um título mundial pelo seu país. Em meio a tensão que progride durante a partida, Erika sofre com uma violência que parece invisível e adentra em um mar doloroso de sentimentos.

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“Amarela” é o ponto de partida para o primeiro longa-metragem do diretor, ‘Crisântemo Amarelo’, que está em processo de captação e foi selecionado para o Torino Feature Lab 2024, onde ganhou o prêmio de produção.

Produzido por uma equipe majoritariamente brasileira com ascendência asiática, “Amarela” marca a estreia nas telas da jovem protagonista nipo-brasileira Melissa Uehara. O filme teve produção de Mayra Faour Auad e Gabrielle Auad, coprodução de André Hayato Saito e Tati Wan, direção de fotografia de Hélcio Alemão Nagamine, direção de arte de Luana Kawamura Demange, montagem de Caroline Leone, elenco por Gy Ogata, figurino de Yuri Kobayashi, trilha sonora original de Dudu Tsuda e Lilian Nakahodo, produção executiva de Rodrigo Pasianotto, Jacqueline Sato, Ilda Santiago, Alejandro Saevich, João Da Terra, Stefan Kozak e Ana Kozak, direção de produção de Toti Higashi, produtores associados Nelson Sato and Fernando Camargo, em associação com Fernanda Takai, Madre e Sato Company e produção MyMama Entertainment

 

Serviço Kinoforum:

22/08 – 18h00 – Cinemateca Oscarito (Largo Sen. Raul Cardoso, 207)

24/08 – 17h00 – Cinesesc (R. Augusta, 2075)

Ingressos: Gratuitos, retirados nas salas 1 hora antes da exibição

 

Ficha Técnica:

Uma Produção: MyMama Entertainment

Dirigido por: André Hayato Saito

Escrito por: André Hayato Saito, Luigi Madormo e Tati Wan

Produzido por: Mayra Faour Auad e Gabrielle Auad

Coproduzido por: André Hayato Saito e Tati Wan

Produção Executiva: Rodrigo Pasianotto, Jacqueline Sato, Ilda Santiago, Alejandro Saevich, João Da Terra, Stefan Kozak e Ana Kozak

Produção Associada: Nelson Sato and Fernando Camargo

 

Direção de Arte: Luana Kawamura Demange

Direção de Fotografia: Hélcio Alemão Nagamine

Montagem: Caroline Leone

Produção de Elenco: Gy Ogata

Figurino: Yuri Kobayashi

Trilha Sonora Original: Dudu Tsuda e Lilian Nakahodo

 

Direção de Produção: Toti Higashi

Coordenação Executiva: Luísa Durães

Preparação de Elenco: Marina Medeiros

Elenco: Melissa Uehara, Ricardo Oshiro, Carolina Hamanaka, Kazue Akisue, Pedro Botine, Joana Amaral, Lorena Castro, Kadu Oliveira, Izah Neiva, Yuki Sugimoto, Bruno Dias, Naoki Takeda, Bernardo Antônio, Adriana Hideshima, Alice Saori, Takao Yabu.

 

Direção de Fotografia (2a Unid): Danilo Arenas Ireijo

Caracterização: Mima Mizukami

Produtora de Objetos: Vanessa Utimura

1º Ass de Direção: Carolina Sentelhas

Desenho de Som: Guile Martins

Cor: Clandestino

Pós Produção: Flow VFX

 

Produção Associada: Cesar Nery

Colaboração no Roteiro: Luana Kawamura Demange, Jacqueline Sato, Érica Suzuki e Caroline Leone

Construção de Personagens: Éri Sarmet

Assistente de Roteiro de Ensaio: Larissa Murai

 

Som Direto: Samuka Braga

Chefe de Elétrica: Russo Arildo

Chefe de Maquinária: Ademir Silva

Produção de Locação: Dani Façanha e Cristiano Silveira

Produção de Arte: Renata Thina

Ass de Produção: Lira Kim

2ª Ass de Direção: Subúrbia

Produção de Figuração: Nalin Junior

Coreógrafo de Luta: Dani Hu

Imagens Adicionais (Japão): Yoshioka Hidetake e Hayashi Genya

 

1ª Ass de Câmera: Gabriela Akashi

2ª Ass de Câmera: Camila Rodrigues Yano

Ass de Câmera 2a Unidade: Gustavo Barros Uehara e Giovanny Oliveira

Foto Still: Alex Takaki

Ass de Figurino: Giovanna Naomi

Ass de Objetos: Akemi Shimada

Cabeleireiro: Victor Marques

Ass de Arte: Isabella Nakano

Ass de Figurino Extra: Ana Paula Hamaguchi

Platô: Vitinho

Contra Regra: Marcelo Miranda

1º Ass de Elétrica: Zequinha

2º Ass de Elétrica: Geovane Santos e Netto Pica-pau

1º Ass de Maquinária: Alan Alberto
2º Ass de Maquinária: Victor Ferreira e Vini Gigante

Video Assist: Iasha Salerno

Logger: Daniel Pereira

Camareira: Karina Santos

Ajudante de Arte: Bruno Yoshicava e Fernando Strativary

Ass de Platô: Alberes Souza, Paçoca e Nobru

Catering: Casa Catering Jeff

Seguranças: Santana e Fulvio

Porteiro: Sandro
Van de Elenco, Câmera e Arte: Foco Brasil Transportes
Doblo de Figurino: James e Tony

Pick Up de Produção: Denis Diniz

Motorista de Produção: Beto Fernandes

Ônibus de Cena: João Carlos Vieira de Souza

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Motorista e Cobrador: João Batista Sousa e Matheus da Silva Ribeiro
Estrutura de Produção: Casa do Produtor

Equipamentos de Câmera: Locadora Digital 35
Equipamentos de Luz: Locall
Trilhos: Dlight
Acervo de Arte e Figurino: Acervo Utimura e Pandora Box
Apoio: Viação Grajaú (ônibus)

 

MyMama Entertainment

Produção Executiva: Andrea Lanzoni

Coordenação Executiva: Eduarda Galvão

Assistente de Coordenação Executiva: Vicky Mazzia

Direção de Produção: Latino Melo

Coordenação de Pós Produção: Fezão Barbieri

Finalização: Raphael Tarso e Diogo Beber

Assistente de Finalização: Vitor Torres

CFO: Clayton Ricardo

Coordenação de Financeiro: Gustavo Pitta

Assistente de Financeiro: Rose Cardoso

Assistente Administrativa: Edilania Leite

Assessoria Jurídica: Maluf & Moreno

Assessoria Contábil: FPJ

Assistente de produção/motoboy: Diogo Leite

 

Clandestino

Coloristas: Alexandre Cristófaro e João Paulo Geraldo

Coordenação de Pós Produção: Gabriel Alvim

Conform: Lira Kim

Quality Control: Bruno Trindade

Edição Online: Luiza Freire

Atendimento: Elciane Magda

Financeiro: Silvia Dotta

Adminstrativo: Gabrielle Dotta

Mídias Sociais: Carla Ribeiro

Supervisão Geral: Alexandre Cristófaro
Apoio:

Flow VFX, Clandestino, Studios Ohm

 

Agradecimentos:

ACREC, Tia Nilda Hideshima, Tio Mário Hideshima, Tia Helena e Tio Laércio, Tia Izumi e Tio Takao, Tia Aiko e Tio Takeshi, Tia Alda e Tio Kiyoshi, Tio Sadao e Tia Ivone, Tia Michiko e Tio Marcil, Flavinha Hideshima, Rodrigo Hideshima, Tia Anita Kodama, Lords Diversões, Wan Yu Chih, Marcello Uehara, Kid Burro, Ana Kinukawa, Renata Racy, Paulo Marco de Souza, Bárbara Lopes, Joana Duchiade, Cacau Idegushi, Poroiwak, Família Fernandes, Família Saito, Satya Fernandes Saito Wan.

 

Sobre a MyMama Entertainment

MyMama Entertainment é uma produtora liderada pelas irmãs, sócias e produtoras Gabrielle Auad e Mayra Faour Auad. Duas vezes vencedora do Emmy Int’l, a MyMama é dedicada à produção de filmes e séries com assinatura autoral marcante e grande apelo de público e crítica, tendo como foco narrativas que representam vozes diversas e de alta relevância contemporânea. A MyMama é também sócia fundadora da Janeiro Estúdio, junto com Beta Films, Ilda Santiago e Koby Gal-Raday.

Os filmes da MyMama Entertainment foram exibidos nos mais prestigiados festivais do mundo, incluindo o Festival de Cannes, Toronto International film Festival, Sundance, Locarno, San Sebastián, SXSW, Berlinale, Veneza, Festival Internacional do Rio e Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, entre outros.

Entre seus projetos recentes estão Alice, dirigido por Gabriel Novis, vencedor de Melhor Documentário Internacional no Hot Docs – 2025; Amarela, de André Hayato Saito, indicado à Palma de Ouro na Competição Oficial de Curtas do 77º Festival de Cannes – 2024, e selecionado para o 49º TIFF; Medusa, de Anita Rocha da Silveira, que estreou na Quinzena dos Realizadores do 74º Festival de Cannes; Fogaréu, de Flávia Neves, vencedor do Prêmio do Público na 72ª Berlinale – Panorama; e Los de Abajo, de Alejandro Quiroga, exibido no 32º Festival de Biarritz e pré-selecionado para os prêmios Goya e Platino.

 

A produtora também realizou séries de grande destaque, como The Beat Diáspora, coproduzida com a KondZilla e o YouTube Originals (com mais de 15 milhões de visualizações); a série documental Adriano Imperador, para a ViacomCBS/Paramount+; e o documentário Odilon – Réu de Si Mesmo, para a HBO Max.

Sua coprodução mais recente, Vitória, dirigida por Andrucha Waddington e estrelada pela lendária Fernanda Montenegro, recebeu ampla aclamação da crítica e se tornou o filme mais assistido da carreira da premiada atriz, com mais de 700 mil espectadores nos cinemas brasileiros.

Os projetos da MyMama já passaram por programas de prestígio como Torino Feature Lab, EAVE, TFL Next Feature, Berlinale Talents, além de participarem regularmente dos principais mercados internacionais, como Marché Du Film, CineMart, EFM, Berlinale Co-Production Market, Torino Film Industry, Focus Copro – Cannes, Hot Docs e Ontario Creates – TIFF, consolidando sua presença no mercado internacional.

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Do outro lado da galáxia às praias do Brasil: novo lançamento da DC Studios, ‘Supergirl’, chega ao Rio de Janeiro

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Em uma das paradas da turnê global de imprensa, a estrela de Supergirl, Milly Alcock, o diretor Craig Gillespie, a roteirista Ana Nogueira e o produtor Peter Safran têm passagem na Cidade Maravilhosa confirmada entre os dias 13 e 15 de junho

Olhe lá, Brasil! A DC Studios e a Warner Bros. Pictures acabam de anunciar a turnê mundial de Supergirl, e os brasileiros já podem começar a se preparar para receber uma das heroínas mais icônicas da cultura pop! Entre os dias 13 e 15 de junho de 2026, a estrela do filme, Milly Alcock, junto ao diretor, Craig Gillespie, à roteirista, Ana Nogueira, e ao produtor e Co-CEO/Co-presidente da DC Studios, Peter Safran, desembarcarão no Rio de Janeiro para uma para uma agenda repleta de atividades que são a cara do Brasil.

Durante a visita, a atriz e os cineastas de Supergirl contarão aos fãs brasileiros tudo sobre essa nova e aguardada aventura no Universo DC: quando um adversário inesperado e implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

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Com o apoio da Rio Filmes, os fãs podem esperar por experiências inesquecíveis inspiradas no longa, com o belo cenário do Rio de Janeiro como pano de fundo. Da DC Studios, Supergirl chega aos cinemas brasileiros em 25 de junho de 2026, também disponível em IMAX® e em versões acessíveis, com distribuição da Warner Bros. Pictures.

 

Sobre o filme

Supergirl, o novo longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas com distribuição da Warner Bros. Pictures, vai estar em exibição nos cinemas do mundo todo nas férias de junho e julho, estrelado por Milly Alcock no duplo papel de Supergirl e Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige o filme a partir do roteiro de Ana Nogueira.

Ao lado de Milly Alcock, coestrelam Supergirl Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, com David Corenswet e Jason Momoa.

Os líderes do DC Studios, Peter Safran e James Gunn, assinam a produção de Supergirl, baseado em personagens da DC criados por Jerry Siegel e Joe Shuster. O filme tem produção executiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo e Lars P. Winther.

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A equipe de produção criativa do cineasta Craig Gillespie atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Rob Hardy; o designer de produção Neil Lamont; os editores Tatiana S. Riegel e Fred Raskin; os figurinistas Anna B. Sheppard e Michael Mooney; o supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann; a supervisora musical Susan Jacobs.; e a compositora Claudia Sarne.

DC Studios apresenta uma produção Troll Court Entertainment, The Safran Company, um filme de Craig Gillespie, Supergirl estreia nas salas de cinema e IMAX® em todo o mundo a partir de 24 de junho de 2026, com distribuição mundial da Warner Bros. Pictures.

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