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Com patrocínio master da Shell, Festival Clube do Choro encerra quarta edição do Complexo Cultural do Choro

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Nos dias 31 de outubro e 1º de novembro, programação reúne Jaques Morelenbaum e Moreno Veloso, Lucy Alves, Paula Lima, Wagner Tiso, Ian Coury, Assucena e João Camarero, entre outros nomes da música brasileira

 

Depois de meses de programação dedicada ao choro e à música brasileira, a quarta edição do Complexo Cultural do Choro chega ao encerramento com dois dias intensos de Festival. Nos dias 31 de outubro e 1º de novembro, o Espaço Cultural do Choro recebe artistas de diferentes gerações e vertentes, entre eles Jaques Morelenbaum e Moreno Veloso, Lucy Alves, Teresa Lopes, Trio Madeira Brasil, Paula Lima, Silvério Pontes e Marcelo Caldi, Wagner Tiso e Marcio Malard, Ian Coury, Michael Pipoquinha e Joabe Reis, Assucena e João Camarero. O projeto tem apresentação e patrocínio master da Shell.

“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural. O patrocínio também ressalta a importância de Brasília para a estratégia da Shell” – comenta Monique Gonçalves, diretora de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Para marcar o encerramento, o Festival apresenta uma programação que percorre o choro, a música instrumental, a canção brasileira, o samba, o soul e o jazz, refletindo a diversidade de encontros que marcou a quarta edição.

“Chegar ao encerramento da quarta edição é motivo de muita alegria para todos nós. Ao longo desses meses, tivemos o choro como ponto de partida para encontros com diferentes gerações, linguagens e expressões da música brasileira, dentro e fora do Clube. O Festival traduz muito bem esse espírito ao reunir artistas com trajetórias tão diversas em dois dias de programação. É uma forma de celebrar tudo o que construímos nesta edição junto com os músicos e, principalmente, com o público”, afirma Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro.

 

No dia 31 de outubro, a programação começa às 16h com o encontro de Jaques Morelenbaum e Moreno Veloso, seguido pela multi-instrumentista Lucy Alves. Juntos no palco, Jaques e Moreno apresentam um espetáculo acústico que aproxima suas trajetórias na música brasileira. O violoncelo de Morelenbaum encontra a voz e o violão de Moreno em uma apresentação intimista, construída também a partir da amizade entre os dois músicos, com espaço para improvisos e histórias compartilhadas com o público.

Arranjador, produtor e violoncelista, Jaques Morelenbaum tem em sua trajetória trabalhos com nomes como Tom Jobim, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Moreno Veloso, cantor, compositor e multi-instrumentista, transita entre diferentes referências da música brasileira, do samba de roda a experiências contemporâneas da canção.

Cantora, compositora e multi-instrumentista, Lucy Alves transita por diferentes expressões da música brasileira. Em seu trabalho, alterna instrumentos como sanfona e violino e percorre ritmos como baião, xote, coco, frevo, choro e ciranda.

A partir das 19h50, apresentam-se Teresa Lopes, Trio Madeira Brasil e Paula Lima. Brasiliense, Teresa chega ao Festival com uma trajetória de 20 anos marcada pelo samba e por influências afro-brasileiras e internacionais. Ao longo da carreira, dividiu trabalhos e palcos com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de se apresentar em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Em 2019, lançou o primeiro álbum, Clara Essência, com repertório dedicado a compositores de Brasília.

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Criado em 1996, o Trio Madeira Brasil construiu uma trajetória dedicada à música instrumental brasileira e atualmente reúne Ronaldo do Bandolim, Zé Paulo Becker e Rafael Malmith. O grupo acumula apresentações no Brasil e no exterior e uma discografia dedicada a diferentes caminhos da música instrumental brasileira.

 

Paula Lima apresenta “Eu, Paula Lima – O Baile”, espetáculo idealizado e dirigido pela própria cantora que reúne diferentes referências de sua identidade musical e revisita momentos de sua trajetória. Em clima de baile, o repertório passa por sucessos como “Guarda-Chuva”, “Clareou”, “O Universo Que Habita em Mim” e “Deguste”, além de canções que dialogam com nomes como Hyldon, Tim Maia, Jorge Ben Jor, Rita Lee, Sandra de Sá e Marcos Valle. Entre o soul, o samba-rock, o samba e os grooves brasileiros, Paula propõe um encontro marcado pela música, pela dança e pela celebração.

No dia 1º de novembro, a programação recomeça às 16h com Silvério Pontes e Marcelo Caldi e o Duo Partilhas, de Wagner Tiso e Marcio Malard. Trompetista dedicado à música brasileira e ao choro, Silvério construiu uma trajetória que inclui trabalhos com Tim Maia, Luiz Melodia, Paulinho da Viola, Elza Soares, Francis Hime, Beth Carvalho e Yamandu Costa.

Parceiros musicais há mais de cinco décadas, Wagner Tiso e Marcio Malard apresentam o Duo Partilhas, encontro de piano e violoncelo com repertório que passa por Villa-Lobos e clássicos do choro e da música brasileira. A parceria dos dois músicos remonta ao fim dos anos 1960 e atravessou diferentes projetos e formações ao longo das décadas.

A partir das 19h50, a programação reúne Ian Coury, Michael Pipoquinha e Joabe Reis, além de Assucena e João Camarero. Natural de Brasília, Ian Coury é bandolinista, compositor, arranjador, educador e produtor musical, graduado pela Berklee College of Music e mestre pelo Berklee Global Jazz Institute, com trajetória que inclui apresentações no Brasil e no exterior.

 

Michael Pipoquinha e Joabe Reis dividem o palco em uma apresentação conjunta que aproxima duas trajetórias da música instrumental contemporânea. Cearense, Pipoquinha é contrabaixista, compositor e produtor e atua profissionalmente desde os 11 anos. Ao longo da carreira, tocou com artistas como Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, Djavan, Gilberto Gil, Ivan Lins e Toninho Horta e levou seu trabalho a diferentes países. Em 2026, prepara o lançamento de Minha Pele, álbum no qual também se apresenta como cantor de composições próprias. Trombonista, compositor e produtor, Joabe Reis desenvolve um trabalho ligado ao jazz brasileiro contemporâneo, com influências do hip-hop, neo soul, funk e pop. Já passou por festivais como Rock in Rio e The Town e dividiu o palco com artistas como Jacob Collier, Kamasi Washington e Snarky Puppy. Em 2026, lançou seu terceiro álbum autoral, Drive Slow: A Última das Fantasias.

Assucena e João Camarero apresentam um encontro de voz e violão que reúne clássicos da música brasileira e composições autorais. A parceria dos dois começou em 2025, no projeto Contornos da Canção, do Sesc Pompeia, quando revisitaram o álbum À Flor da Pele, de Ney Matogrosso e Raphael Rabello. O repertório do novo encontro passa por referências como Tom Jobim, Dolores Duran, Elis Regina, Gal Costa e Elza Soares, além de canções autorais.

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Por acontecer em um espaço intimista, os ingressos são limitados e, nas duas últimas edições, as entradas se esgotaram nos primeiros 30 minutos. Para esta edição, o link de compra será disponibilizado na comunidade do Clube do Choro no WhatsApp no dia 13 de outubro, às 15h. A recomendação é acompanhar o canal e se programar com antecedência.

O Festival encerra uma edição construída a partir de diferentes formas de aproximação com a música brasileira, dos encontros no palco às atividades realizadas no Parque da Cidade e às ações de formação. A diversidade da programação dos dois últimos dias traduz uma proposta presente ao longo do projeto: aproximar diferentes linguagens, trajetórias e públicos.

 

Sobre a Shell

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

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Serviço

Festival Clube do Choro – encerramento da 4ª edição do Complexo Cultural do Choro
Datas: 31 de outubro e 1º de novembro de 2026
Local: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural, Eixo Monumental, Brasília (DF)

31 de outubro
1ª sessão – 16h – Jaques Morelenbaum e Moreno Veloso | Lucy Alves
2ª sessão – 19h50 – Teresa Lopes | Trio Madeira Brasil | Paula Lima

1º de novembro
1ª sessão – 16h – Silvério Pontes e Marcelo Caldi | Duo Partilhas – Wagner Tiso e Marcio Malard
2ª sessão – 19h50 – Ian Coury | Michael Pipoquinha e Joabe Reis | Assucena e João Camarero

Ingressos: o link para compra será disponibilizado na comunidade do Clube do Choro no WhatsApp no dia 13 de outubro, às 15h. Os ingressos são adquiridos individualmente para cada uma das quatro sessões.

Classificação indicativa: Livre
Informações: (61) 3226-3969 / (61) 99868-2012
@complexodochoro / @clubedochoro

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Arte, inclusão e música marcam encontro especial de Sob os Pés do Mundo no Teatro de Sobradinho, em 14 de outubro

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Programação destaca a exposição com 15 obras táteis, exibição de minidocumentário sobre o processo de criação e apresentação musical

Na próxima quarta-feira, 14 de outubro, o Teatro de Sobradinho recebe uma programação especial que reúne artes visuais, inclusão, memória e música, como parte da segunda edição do projeto Sob os Pés do Mundo: Arte e Inclusão. Estarão presentes o artista visual, sociólogo e pesquisador italiano Flavio Marzadro, os coautores Iasmyn de Souza Queiroz, Lúcia de Fátima Azevedo da Silva, Mitsuo Sato e Cícero Lopes, além de estudantes que participaram das oficinas sensoriais, integrantes da equipe e demais convidados do projeto. Ao longo do dia, o público poderá conhecer a exposição, assistir ao minidocumentário que registra o processo de criação e participar de momentos de encontro com os envolvidos. A programação será enriquecida por apresentações de violão clássico conduzidas pelo professor Maurizio Martinas e seus alunos. O evento é aberto a todos.

A proposta é convidar a comunidade a conhecer, de perto, outras maneiras de perceber e experimentar a cidade. Durante a programação, o público poderá interagir com as 15 obras táteis que integram a exposição, produzidas a partir de texturas, relevos, memórias e percursos urbanos. Diferentemente das exposições convencionais, em que tocar as obras costuma ser proibido, em Sob os Pés do Mundo o contato com as mãos faz parte da experiência artística.

As obras contam com títulos em Braille, letras ampliadas, audiodescrição acessível por QR Code e paisagens sonoras que reproduzem sons dos espaços onde foram realizadas as experiências. A exposição inclui ainda um minidocumentário que registra as vivências, os encontros e o processo de criação, permitindo ao público conhecer as histórias que deram origem aos trabalhos.

 

Música e formação de talentos no Teatro de Sobradinho

O encontro entre Flavio Marzadro e o professor de música Maurizio Martinas, durante a montagem da exposição, enriquece a programação do dia 14 com mais uma manifestação artística: a música. Há quase três décadas, Maurizio desenvolve, no Teatro de Sobradinho, um trabalho dedicado ao ensino da música erudita e do violão clássico, vinculado à Secretaria de Educação do Distrito Federal. No evento, ele se apresenta ao lado de seus alunos, em dois momentos musicais abertos ao público.

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A aproximação com Sob os Pés do Mundo aconteceu durante a montagem da exposição no próprio Teatro de Sobradinho, quando Flavio Marzadro passou a acompanhar de perto o trabalho do professor e Maurizio, por sua vez, se interessou pelas obras táteis, pela audiodescrição e pela proposta de inclusão do projeto.

“Foi um encontro muito bonito. Durante a montagem, fui conhecendo o trabalho do Maurizio, a forma carinhosa como ele se relaciona com os alunos, e ele também foi se aproximando da exposição, das obras táteis e da proposta de inclusão. A participação dele surgiu dessa troca, quase naturalmente. Acho que ele se sentiu tocado pelo projeto, e eu também pela trajetória dele”, conta Flavio Marzadro.

No dia 14, Maurizio dividirá o espaço com seus atuais alunos, que estudam e praticam música no próprio Teatro de Sobradinho. As apresentações acontecem das 9h às 10h e das 14h30 às 15h30.

A presença dos estudantes reforça o diálogo entre as duas iniciativas, unidas pela arte como espaço de expressão, formação, convivência e criação de novas possibilidades.

 

Histórias, oficinas e memórias transformadas em arte

A segunda edição de Sob os Pés do Mundo nasceu também de oficinas sensoriais realizadas com cerca de 80 estudantes do Centro de Ensino Especial de Sobradinho (CEE 01) e do Centro de Ensino Médio de Sobradinho (CEM 02), conduzidas por Flavio Marzadro em colaboração com a ceramista Geusa Joseph e outros integrantes da equipe.

Durante as atividades, os estudantes exploraram diferentes texturas com os pés, as mãos e a pele, descobrindo novas possibilidades de percepção dos espaços cotidianos. Pisos, calçadas e superfícies aparentemente banais passaram a ser observados de outra maneira e transformados em matéria para a criação artística.

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Em outra etapa, Flavio Marzadro realizou vivências com quatro pessoas com deficiência, que se tornaram coautoras do processo criativo: Iasmyn de Souza Queiroz, cadeirante; Lúcia de Fátima Azevedo da Silva, com síndrome de Down; Mitsuo Sato, que perdeu a visão na vida adulta; e Cícero Lopes, jornalista, ilustrador, designer gráfico e professor de desenho, autista com diagnóstico tardio.

Suas experiências de mobilidade, pertencimento, memória e relação com os espaços urbanos inspiraram obras que transformam superfícies aparentemente banais — como calçadas, pisos e caminhos — em registros artísticos carregados de significado.

Mais do que uma exposição acessível, o projeto propõe uma reflexão sobre quem pode produzir arte e quantas maneiras diferentes existem de perceber, ocupar e narrar a cidade. O encontro do dia 14 amplia esse caráter coletivo ao reunir coautores, estudantes das oficinas, equipe, artistas e comunidade em torno das experiências que deram origem à mostra.

Idealizado por Flavio Marzadro, com gestão do Instituto Lente Cultural, Sob os Pés do Mundo: Arte e Inclusão foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A exposição permanece aberta gratuitamente até 2 de novembro.

 

SERVIÇO

Sob os Pés do Mundo: Arte e Inclusão — programação especial

Data: 14 de outubro de 2026, quarta-feira

Local: Teatro de Sobradinho — Quadra 12, Sobradinho, DF

Destaques: exposição com 15 obras táteis, exibição de minidocumentário, encontro com participantes do projeto e apresentações musicais

Programação musical: professor Maurizio Martinas e alunos de violão clássico

Horários: das 9h às 18h

Período da exposição: 3 de outubro a 2 de novembro de 2026

Classificação: Livre

Entrada: Gratuita

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