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Desestressa Dançando une práticas artísticas e saúde em oficinas gratuitas

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O projeto integra práticas que ajudam os participantes na busca por autonomia no autocuidado, em um ambiente diverso e com acessibilidade

Desestressa Dançando: práticas integrativas para a criação de autonomia impacta vidas, por meio de práticas corporais somáticas (Mindfulness, Yoga, Bioenergética, Técnica de Redução de Estresse (TRE)), Dança, Teatro e a linguagem audiovisual como ferramentas para o desenvolvimento da autonomia, expressão e criação artística.

A iniciativa — que tem como público alvo pessoas maiores de 18 anos, artistas e não artistas, com prioridade para pessoas negras, pessoas indígenas, LGBTQIAP+, pessoas com deficiência, e moradoras do DF e Entorno — também ofereceu bolsas de auxílio para participantes trans.

A dançarina Juliana Mendes é surda e uma dessas bolsistas. Ela destaca a participação de deficiantes auditivos e ouvintes nas oficinas. O trabalho da intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) torna possíveis as trocas e as interações entre todos e todas.

“Temos essa troca de energia como forma de diminuir o estresse, por isso, estou me sentindo mais aliviada e aprendendo muitas novidades”, conta Juliana, que destaca os aprendizados nas oficinas. “Gostei muito da técnica da gargalhada, que eu nunca tinha experimentado. As pessoas estavam gargalhando e como eu senti isso? Eu senti pela movimentação do corpo e pela vibração, e isso me fez rir também. Eu amei muito essa aula”, detalha.

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O estudante de psicologia Bruno Oliveira Roma revela que está passando por um momento de autoconhecimento e que o projeto tem sido uma poderosa ferramenta de encontro consigo mesmo.  O corpo é palco dessa transformação. “Na psicologia, a gente aprende que o corpo impacta na saúde mental”, assinala.

“Vou usar a palavra criança. Essas oficinas exploram essas faces da infância que vamos perdendo ao longo da vida com as obrigações . Essas atividades nos ajudam a voltar para essas coisas que vão ficando para trás, mas que são importantes para manter o equilíbrio”, reflete o futuro psicólogo.

O projeto 

A arte educadora, proponente e oficineira Leandra Pimentel assinala que a metodologia usada é decolonial, com uma relação entre professores e alunos mais horizontalizada. “A partir da condução dos facilitadores, que somos eu e Leonardo, a gente convida os participantes a compartilharem os seus saberes”, relata Leandra. “Então tem muito essa questão da circularidade, de estar em roda, em comunidade. Também tem a questão da escuta, que é estar atenta ao que o grupo quer, sem impor qualquer prática”, completa a proponente.

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Leonardo Ribeiro, o outro oficineiro do projeto, lembra que o TRE, prática que integra o Desestressa Dançando, também é ofertado no Sistema Único de Saúde (SUS). “A gente vê como uma prática integrativa, não com foco em saúde, mas com a proposta de levar autonomia, de modo que as pessoas desenvolvam e aprendam novas ferramentas e onde buscar informações para desenvolver o autocuidado”, explica Leonardo.

Metodologia

As oficinas têm como fundamento a metodologia GIRA, criada pela coordenadora pedagógica Fernanda Muniz e recém lançada no livro “GIRA: passos para uma educação decolonial”, pela AUA Editora. A metodologia, inspirada em modos de viver africanos, afro-brasileiros e com confluência de saberes indígenas, é constituída em sete eixos: Chegança, Giro, Coreografando a pisada, Fontes de saberes vivos, Dar as mãos, Cirandar e Abrir a roda.

O projeto segue até 7 de dezembro, no no Centro de Dança do Distrito Federal, localizado no Setor de Autarquias Norte. A iniciativa é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF).

Serviço – Desestressa Dançando: práticas integrativas para a criação de autonomia

Instagram: https://www.instagram.com/vibrarcriativa/

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MAB Educativo encerra sua 3ª edição com mais de 6 mil pessoas impactadas pela arte e pela cultura

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Ao longo de um ano, o programa educativo do Museu de Arte de Brasília, executado pela Mediato, atendeu mais de 70 escolas e instituições, distribuiu 40 ônibus gratuitos e movimentou a cena cultural da capital com visitas mediadas, oficinas e experiências formativas

Com o encerramento de sua 3ª edição, o MAB Educativo, programa de mediação cultural do Museu de Arte de Brasília (MAB), chega ao fim de mais um ciclo com números expressivos e uma certeza: a arte tem o poder de transformar. Ao longo de um ano de atuação, a iniciativa, executada pela Mediato com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, reuniu estudantes, educadores, famílias e visitantes em torno do acervo e das exposições do museu, consolidando o MAB como um dos principais espaços de formação cultural da capital.

No total, o programa impactou mais de 6 mil pessoas. Foram 3.077 estudantes e professores atendidos em grupos agendados, distribuídos em 88 visitas de escolas e instituições. Para garantir que a distância não fosse um obstáculo, o programa disponibilizou gratuitamente 40 ônibus para escolas e instituições públicas, democratizando o acesso ao museu. O público espontâneo somou outras 2.675 pessoas, e 401 participantes vivenciaram as oficinas de práticas artísticas oferecidas ao longo do período.

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A acessibilidade seguiu como eixo estruturante da proposta: visitas com intérprete de Libras, material educativo em braile e espaços adaptados para pessoas com mobilidade reduzida garantiram que nenhum visitante ficasse de fora da experiência. O agendamento gratuito por meio da plataforma Conecta (conecta.mediato.art.br) manteve o acesso aberto a escolas de toda a rede pública do Distrito Federal.

 

Mediato: formação de públicos como missão

Executora do programa desde sua primeira edição, a Mediato atua desde 2010 no campo da mediação cultural para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial no Distrito Federal, tendo alcançado mais de 80 mil estudantes ao longo de sua trajetória.

 

Sobre o MAB 

O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira. 

 

Sobre a Mediato 

Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte.  Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.

 

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 Museu de Arte de Brasília (MAB) 

(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)

Funcionamento: Todos os dias, exceto terça-feira, das 10h às 19h

Acesso: gratuito

 

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